jueves, 5 de marzo de 2009

Pagan casi 22 millones de euros por un cuadro de Lucian Freud uno de los cuadros mas caro en España.


El pintor británico Lucian Freud ha sentado precedente. La sede neoyorquina de la casa de subastas Christie's vendió ayer una pintura al óleo suya por casi 22 millones de euros (33,6 millones de dólares). Todo un récord para un pintor vivo.

El lienzo Benefits Supervisor Sleeping, realizado en 1995 y considerado la pieza más importante del artista británico, muestra un voluminoso desnudo femenino recostado sobre un sofá, para el que tomó como modelo a Sue Tilley, una supervisora de subsidios sociales de Londres.
Hasta ahora el título de cuadro más caro vendido en vida de su autor lo ostentaba la obra Ib and her husband, que fue vendido en noviembre del pasado año por casi doce millones y medio de euros.
Dentro del lote que salió ayer a subasta Christie's se encontraba también una obra de Rothko, fallecido en 1970, que alcanzó los 32,5 millones de euros. La oferta incluía además varios trabajos de Andy Warhol, Francis Bacon y Jeff Koons, entre otros.
Estas ventas constituyen la segunda prueba de fuego en lo que va de año para un mercado del arte que, a la vista de las cifras millonarias que se pagaron la semana anterior por obras impresionistas y la pasada noche, no parece dar muestras de nerviosismo ante la situación económica en EE UU o la posible cautela de los coleccionistas.


martes, 3 de marzo de 2009




ALGUNAS CURIOSIDADES MÉDICAS




MAMARIAS EN EL ARTE




Desde tiempos inmemorables se han venido representando las mamas en las distintas manifestaciones del arte, incluyendo sus funciones e incluso hasta su patología más agresiva, el cáncer.
Ya desde la prehistoria se conservan las famosas "venus" de marfil y de piedra blanda del paleolítico superior (40.000 a 9.500 a J.C), del auriñaciense tardío, como la talla en piedra caliza de 10,45 centímetros de altura, la famosa Venus de Willendorf (Austria), que se conserva en el museo de arte de Viena. Y son también de esa época las venus de Lespugne, de Branssempony y de Grimaldi, en las que se representan las mamas.
En las pinturas rupestres también aparecen representadas, desnudas y péndulas, como en las pinturas de El Cogul (Les Garrigues- Lleida- España), declaradas patrimonio de la humanidad por la UNESCO, al tratarse de una de las primeras manifestaciones artísticas del hombre dentro de la primitiva expresión mediterránea.
En todas las culturas -egipcia, india, griega, romana, precolombinas, etc.- se han venido representando, y con ello también la estética ideal de cada lugar y época al respecto.


En la Edad Antigua, es decir, desde que se tienen conocimientos históricos, hasta el siglo V de nuestra era (la cristiana), ya hubo manifestaciones artísticas en este sentido, un ejemplo clarificador es la Diosa de las serpientes, representada por una figurita de fina loza, con serpientes recorriéndole el cuerpo, que porta un típico vestido largo minoico con delantal superpuesto de generoso escote que deja las mamas al descubierto. Fue encontrada en el tesoro del Santuario Central del Palacio de Knosos (isla de Creta), y data del Minoico Medio III, alrededor del 1600 a J.C.
En la Edad Media, entre la decadencia de Roma y el comienzo del Renacimiento (siglos V al XV) resulta interesante como ejemplo el caso de la virgen policromada Santa Gwen, candidata a ser la patrona de la lactancia, por su ensalzamiento de la lactancia materna. Esta santa presenta una tercera mama (supernumeraria) en medio y encima de los otras dos, no en las cadenas mamarias laterales, con producción de leche de tal calidad que llegó a tener cuatro hijos santos.
En la Edad Moderna, es decir, desde el siglo XV hasta la Revolución Francesa (1789 - 1795) surge en el mundo del arte un período conocido como el Renacimiento, que se prolonga hasta el siglo XVIII, en el que aparecen nuevos estilos como: el Barroco, el Rococó, el Manierismo, el Plateresco y el Neoclásico, y con ellos, las formas voluptuosas del desnudo femenino. No deja de extrañar que en algunos casos incluso se llegue a plasmar, tanto en la pintura, como en la escultura, aspectos tan ingratos como sin duda lo es el
cáncer de mama.




algun ejemplo de obras son:

Mujer de día y noche


Mujer de Crepúsculo y Aurora


En el siglo XVI, en la Sacristía Nueva de las Capillas Mediceas, en Florencia, se instalaron los sepulcros de la familia Médicis, obra del gran escultor, arquitecto, pintor y poeta Miguel Ángel Buonarotti (1475 - 1564). En dos de ellos velan dos estatuas de hombre y mujer, en desnudo, en cada una. En la de Julián, duque de Nemours Día y Noche, y en la de Lorenzo, duque de Urbino Crepúsculo y Aurora (obras de 1520). En la figura de mujer de Día y Noche es evidente, por su superficie irregular, un cáncer de mama localmente avanzado y además bilateral. Basta para comprenderlo observar y comparar las mamas de esta mujer con los de la figura femenina de Crepúsculo y Aurora que aparecen lisas, perfectas, normales.

En la historia del arte las mamas han ocupado siempre, como constante, un lugar de privilegio, incluso en la era cristiana, si bien con auténticos subterfugios, como podrían ser las representaciones de Adán y Eva, o de la Virgen amamantando al Niño.
La representación de las mamas en el arte no ha tenido tregua, surgiendo, además de lo expuesto, medallas, cerámicas, tapices, escenas populares, pasando por todas las manifestaciones del arte. En España no escapan a ello, entre los pintores: Goya, Picasso, Casas, Fenollera, Dalí, etc. Sería poco menos que imposible en pretender en estas páginas hacer un listado de esculturas, pinturas, dibujos, grabados y otras manifestaciones en las que las mamas han hecho su aparición.
Como conclusión se puede decir que las mamas son un elemento anatómico, que ha dado lugar a las más variopintas interpretaciones, curiosidades y discusiones, tanto en el ámbito de lo científico, como en el mundo del arte. Y la cosa continúa
.


lunes, 2 de marzo de 2009

LA FAMILIA DE CARLOS IV.GOYA


La familia de Carlos IV es un retrato de la familia real del monarca Carlos IV. Éste alude a otro importante retrato real: Las Meninas (foto) de Velázquez. Goya hace referencia a Velázquez autorretratándose a la izquierda del cuadro.
En el cuadro se pueden distinguir a los integrantes más importantes de la familia real. En el centro la reina con sus dos hijos y a su izquierda el rey Carlos IV. En la parte izquierda aparece su hijo el futuro rey Fernando VII y el resto de personajes son hermanos de los monarcas con sus primogénitos.
Esta pintura es una crítica a la familia real y a la monarquía, ya que Goya era afín al pensamiento ilustrado. La pintura es un estudio psicológico de los personajes. De este modo, podemos ver como la reina está situada en el centro de la obra y el rey queda relegado a un segundo plano. Con esto, Goya quería resaltar el fuerte carácter dominante de la monarca, de la que eran famosas sus infidelidades con el primer ministro Godoy. Mientras, el rey aparece bonachón y distraído. La poca profundidad de la obra, la desorganización de los personajes y el juego de luces y sombras transmiten agobio y negatividad, efecto que quería transmitir el pintor al hablar de la realeza. A pesar de esta crítica, los monarcas mostraron entusiasmo al ver la obra.
En la actualidad el cuadro se encuentra situado en el
Museo del Prado (foto). Es una de las obras maestras de la pintura de Goya, su visión subjetiva de los hechos lo convierte en un precursor de la pintura posterior a su época

domingo, 1 de marzo de 2009

Un punto de humor a un trabajo tan serio...!!

Y es que helado te quedas muchas veces al ver supuestas obras de ¿arte moderno? Pero, ¿qué es arte? ¿pero quién narices decide qué es arte y qué no? Obras de Velazquez, Goya, Miguel Angel, Da Vinci…, eso sí que es ARTE con mayúsculas.
El caso es que en el programa
El Buscador de Tele 5, hace un par de semanas, hicieron un curioso experimento en la feria ARCO. Cogieron a unos niños del parvulario, les hicieron pintar un cuadro con trazos sin sentido y lo colaron y colgaron en una pared de esta feria como si fuera una obra más. Para más inri, la reportera pedía opinión a la gente. Mejor ved el vídeo y no os perdáis la opinión de algunos sobre “la obra”, yo me parto.jajaja
NOS GUSTARIA QUE NO OS PERDIESEIS ESTE VIDEO...ES UNA AUNTENTICA PASADA!!xD
"Guernica" de Pablo Picasso


Ninguna obra de arte surge aislada, al margen del tiempo y del momento que la vio crecer; el "Guernica", quizás, menos que ninguna otra. Pintada para el Pabellón de España de la Exposición Internacional celebrada en París en 1937, pabellón montado con carácter propagandístico por parte de la República Española y que iba a atraer a una gran cantidad de visitantes, visitantes que iban a la Exposición y que pasaban delante de un mural que parecía un gran cartel, nada que ver con el visitante que hoy en día se dirige a un museo y ve la obra. Este es un elemento a tener en cuenta cuando vemos el cuadro.
Este cuadro fue creado para la colectividad, para que lo contemplase un gran número de personas, de ahí su tamaño y la reducción a la gama del blanco y negro. Es un cuadro que busca producir un efecto sobre muchas personas, personas de todo tipo. La obra lo consigue, es un cuadro ante el que nadie se queda indiferente, ante el que se opina, por ello ha pasado a ser una obra fundamental del arte de nuestro siglo. Sin embargo, fue un cuadro creado como cartel publiciatiario para poner de manifiesto la injusticia y la barbarie del bombardeo de Guernica el 26 de abril de 1937